Galeria de Arte em Salvador | Ernesto Bitencourt

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A Galeria

Galeria de Arte Ernesto Bitencourt, localizada no Centro Histórico de Salvador, é um espaço dedicado à exposição e venda de obras de arte,

acervo

Acervo

Galeria de Arte Moderna e Contemporânea com pinturas, esculturas e gravuras de grandes mestres da arte brasileira, com foco especial no acervo e artistas da Bahia.

pintura

Pinturas

esculturas

Esculturas

gravuras

Gravuras

Manuel Messias dos Santos foi um influente xilogravador e pintor brasileiro que iniciou sua formação em 1962 no MAM Rio, por meio de uma bolsa de estudos concedida pelo artista e professor Ivan Serpa. Entre as décadas de 1960 e 1980, construiu uma poética de forte impacto visual que combinava aspectos subjetivos a uma postura crítica diante da ditadura civil-militar, destacando-se por séries emblemáticas como Fome (1967), Nossa (1974) e Via-Sacra (1979).

Sua trajetória inclui participações na I Bienal da Bahia (1966), no 17º Salão Nacional de Arte Moderna (1968) e na exposição 13 Brazilian Artists (EUA, 1970), sob curadoria de Abdias do Nascimento. A relevância de sua obra seguiu reconhecida em importantes exposições póstumas, como as realizadas na Caixa Cultural do Rio de Janeiro (2011) e no Instituto Tomie Ohtake (2025).

Sem título, sem data, matriz de xilogravura, 113 x 46 cm.
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Manuel Messias dos Santos was an influential Brazilian woodcut artist and painter who began his training in 1962 at MAM Rio, thanks to a scholarship awarded by the artist and teacher Ivan Serpa. Between the 1960s and 1980s, he developed a visually striking artistic style that combined subjective elements with a critical stance toward the civil-military dictatorship, gaining renown for emblematic series such as Fome (1967), Nossa (1974), and Via-Sacra (1979).

His career included participation in the 1st Bahia Biennial (1966), the 17th National Salon of Modern Art (1968), and the exhibition 13 Brazilian Artists (USA, 1970), curated by Abdias do Nascimento. The significance of his work has continued to be recognized through major posthumous exhibitions, such as those held at Caixa Cultural Rio de Janeiro (2011) and the Instituto Tomie Ohtake (2025).

Untitled, undated, woodcut matrix, 44,5 x 18,1 in.
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#ManuelMessias #ArteBrasileira #MatrizdeXilogravura

Manuel Messias dos Santos foi um influente xilogravador e pintor brasileiro que iniciou sua formação em 1962 no MAM Rio, por meio de uma bolsa de estudos concedida pelo artista e professor Ivan Serpa. Entre as décadas de 1960 e 1980, construiu uma poética de forte impacto visual que combinava aspectos subjetivos a uma postura crítica diante da ditadura civil-militar, destacando-se por séries emblemáticas como Fome (1967), Nossa (1974) e Via-Sacra (1979).

Sua trajetória inclui participações na I Bienal da Bahia (1966), no 17º Salão Nacional de Arte Moderna (1968) e na exposição 13 Brazilian Artists (EUA, 1970), sob curadoria de Abdias do Nascimento. A relevância de sua obra seguiu reconhecida em importantes exposições póstumas, como as realizadas na Caixa Cultural do Rio de Janeiro (2011) e no Instituto Tomie Ohtake (2025).

Sem título, sem data, matriz de xilogravura, 113 x 46 cm.
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Manuel Messias dos Santos was an influential Brazilian woodcut artist and painter who began his training in 1962 at MAM Rio, thanks to a scholarship awarded by the artist and teacher Ivan Serpa. Between the 1960s and 1980s, he developed a visually striking artistic style that combined subjective elements with a critical stance toward the civil-military dictatorship, gaining renown for emblematic series such as Fome (1967), Nossa (1974), and Via-Sacra (1979).

His career included participation in the 1st Bahia Biennial (1966), the 17th National Salon of Modern Art (1968), and the exhibition 13 Brazilian Artists (USA, 1970), curated by Abdias do Nascimento. The significance of his work has continued to be recognized through major posthumous exhibitions, such as those held at Caixa Cultural Rio de Janeiro (2011) and the Instituto Tomie Ohtake (2025).

Untitled, undated, woodcut matrix, 44,5 x 18,1 in.
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#ManuelMessias #ArteBrasileira #MatrizdeXilogravura

O escultor e ceramista Megumi Yuasa iniciou sua carreira em 1964, destacando-se pela constante experimentação formal e pela inovação técnica. Sua obra expande os limites da cerâmica ao combinar o material a elementos como metais, pedra, madeira e pigmentos, trazendo reflexões sociais e filosóficas para a escultura. Sua pesquisa começou a se consolidar nesse período com o estudo de argilas em Goiás, seguido por uma passagem pela Escola Brasil, em 1971.

[1] Sem título, sem data, escultura em cerâmica, 7 x 7 cm
[2] Sem título, sem data, escultura em cerâmica, 7 x 7,5 cm
[3] Sem título, sem data, escultura em cerâmica, 8 x 9 cm
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Sculptor and ceramicist Megumi Yuasa began his career in 1964, distinguishing himself through constant formal experimentation and technical innovation. His work expands the boundaries of ceramics by combining the material with elements such as metal, stone, wood, and pigments, bringing social and philosophical reflections to sculpture. His artistic inquiry began to take shape during this period with the study of clays in Goiás, followed by a stint at the Escola Brasil in 1971.

[1] Untitled, undated, ceramic sculpture, 2,8 x 2,8 in
[2] Untitled, undated, ceramic sculpture, 2,8 x 3 in
[3] Untitled, undated, ceramic sculpture, 3,1 x 3,5 in

#MegumiYuasa #Árvores #Esculturas #Arte

O escultor e ceramista Megumi Yuasa iniciou sua carreira em 1964, destacando-se pela constante experimentação formal e pela inovação técnica. Sua obra expande os limites da cerâmica ao combinar o material a elementos como metais, pedra, madeira e pigmentos, trazendo reflexões sociais e filosóficas para a escultura. Sua pesquisa começou a se consolidar nesse período com o estudo de argilas em Goiás, seguido por uma passagem pela Escola Brasil, em 1971.

[1] Sem título, sem data, escultura em cerâmica, 7 x 7 cm
[2] Sem título, sem data, escultura em cerâmica, 7 x 7,5 cm
[3] Sem título, sem data, escultura em cerâmica, 8 x 9 cm
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Sculptor and ceramicist Megumi Yuasa began his career in 1964, distinguishing himself through constant formal experimentation and technical innovation. His work expands the boundaries of ceramics by combining the material with elements such as metal, stone, wood, and pigments, bringing social and philosophical reflections to sculpture. His artistic inquiry began to take shape during this period with the study of clays in Goiás, followed by a stint at the Escola Brasil in 1971.

[1] Untitled, undated, ceramic sculpture, 2,8 x 2,8 in
[2] Untitled, undated, ceramic sculpture, 2,8 x 3 in
[3] Untitled, undated, ceramic sculpture, 3,1 x 3,5 in

#MegumiYuasa #Árvores #Esculturas #Arte

🎨 Visita guiada na CasaCor Bahia 2026, no Panorama da Arte Moderna e Contemporânea da Bahia.

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#CasaCorBahia #CasaCor #ArteeArquitetura

🎨 Visita guiada na CasaCor Bahia 2026, no Panorama da Arte Moderna e Contemporânea da Bahia.

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#CasaCorBahia #CasaCor #ArteeArquitetura

Rubens Gerchman (1942–2008) foi um dos nomes mais marcantes e influentes da arte contemporânea brasileira. Nascido no Rio de Janeiro, o artista carioca destacou-se por transitar entre a pintura, a escultura, o desenho e a programação visual, capturando com dinamismo a cultura de massa e as tensões urbanas do Brasil.

[1] Heads, 2001, óleo sobre tela, 28 x 36 cm
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Rubens Gerchman (1942–2008) was one of the most notable and influential figures in Brazilian contemporary art. Born in Rio de Janeiro, the artist distinguished himself by moving between painting, sculpture, drawing, and visual design, dynamically capturing Brazil's mass culture and urban tensions.

[1] Heads, 2001, oil on canvas, 11 x 14,2 in
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#RubensGerchman #ArteBrasileira #NovaFiguração

Rubens Gerchman (1942–2008) foi um dos nomes mais marcantes e influentes da arte contemporânea brasileira. Nascido no Rio de Janeiro, o artista carioca destacou-se por transitar entre a pintura, a escultura, o desenho e a programação visual, capturando com dinamismo a cultura de massa e as tensões urbanas do Brasil.

[1] Heads, 2001, óleo sobre tela, 28 x 36 cm
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Rubens Gerchman (1942–2008) was one of the most notable and influential figures in Brazilian contemporary art. Born in Rio de Janeiro, the artist distinguished himself by moving between painting, sculpture, drawing, and visual design, dynamically capturing Brazil's mass culture and urban tensions.

[1] Heads, 2001, oil on canvas, 11 x 14,2 in
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#RubensGerchman #ArteBrasileira #NovaFiguração

Venham conhecer de perto essas belíssimas obras .
Uma produção feita para o @winebrasilmusic que acontece na rua Chile, um evento capitaneado pelo @palacetetirachapeu .
#vinho
#vinicula
#arte
#música

Venham conhecer de perto essas belíssimas obras .
Uma produção feita para o @winebrasilmusic que acontece na rua Chile, um evento capitaneado pelo @palacetetirachapeu .
#vinho
#vinicula
#arte
#música

Na CasaCor Bahia 2026, esculturas que articulam elementos naturais e sofisticação técnica integram o Corredor 1, sob o tema "Mente e Coração". A obra é assinalada por uma pesquisa curatorial profunda, que investiga a força da matéria como vetor de memória, ancestralidade e pertencimento territorial.

A criação traz a assinatura do artista Nilson Bastos. Neste setor da mostra, seu trabalho estabelece um diálogo sutil e rigoroso com grandes mestres e expoentes da arte baiana — em uma celebração viva da identidade e da sensibilidade contemporânea.

Visite a exposição e confira de perto essa produção.
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At CasaCor Bahia 2026, sculptures blending natural elements with technical sophistication are featured in Corridor 1, under the theme "Mind and Heart." The work is grounded in extensive curatorial research, exploring the power of material as a vehicle for memory, ancestry, and a sense of place.
The piece bears the signature of artist Nilson Bastos. In this section of the exhibition, his work engages in a subtle yet rigorous dialogue with great masters and leading figures of Bahian art—a vibrant celebration of identity and contemporary sensibility.
Visit the exhibition and experience this work firsthand.

📍 CasaCor Bahia | Convento das Mercês — Corredor 1

🎥 Vídeo [Video]: @joaobotelhoo

#NilsonBastos #CasaCor #CasaCorBahia2026 #ArteContemporanea #ArteBaiana

Na CasaCor Bahia 2026, esculturas que articulam elementos naturais e sofisticação técnica integram o Corredor 1, sob o tema "Mente e Coração". A obra é assinalada por uma pesquisa curatorial profunda, que investiga a força da matéria como vetor de memória, ancestralidade e pertencimento territorial.

A criação traz a assinatura do artista Nilson Bastos. Neste setor da mostra, seu trabalho estabelece um diálogo sutil e rigoroso com grandes mestres e expoentes da arte baiana — em uma celebração viva da identidade e da sensibilidade contemporânea.

Visite a exposição e confira de perto essa produção.
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At CasaCor Bahia 2026, sculptures blending natural elements with technical sophistication are featured in Corridor 1, under the theme "Mind and Heart." The work is grounded in extensive curatorial research, exploring the power of material as a vehicle for memory, ancestry, and a sense of place.
The piece bears the signature of artist Nilson Bastos. In this section of the exhibition, his work engages in a subtle yet rigorous dialogue with great masters and leading figures of Bahian art—a vibrant celebration of identity and contemporary sensibility.
Visit the exhibition and experience this work firsthand.

📍 CasaCor Bahia | Convento das Mercês — Corredor 1

🎥 Vídeo [Video]: @joaobotelhoo

#NilsonBastos #CasaCor #CasaCorBahia2026 #ArteContemporanea #ArteBaiana

Na CasaCor Bahia 2026, ocupando o pavimento térreo do histórico Convento das Mercês, o espaço "Panorama da Arte Moderna e Contemporânea da Bahia" integra em sua narrativa obras do artista plástico baiano Washington Sales.

Surgido na cena artística dos anos 1970, Sales se destaca no panorama contemporâneo por uma poética lúdica e expressionista. Notável por suas figurações de bonecas e a construção de cenas mágicas da infância, o artista consolida sua trajetória com exibições tanto no Brasil quanto na Europa.

#CasaCor #CasaCorBahia #WashingtonSales #ArteBrasileira

Na CasaCor Bahia 2026, ocupando o pavimento térreo do histórico Convento das Mercês, o espaço "Panorama da Arte Moderna e Contemporânea da Bahia" integra em sua narrativa obras do artista plástico baiano Washington Sales.

Surgido na cena artística dos anos 1970, Sales se destaca no panorama contemporâneo por uma poética lúdica e expressionista. Notável por suas figurações de bonecas e a construção de cenas mágicas da infância, o artista consolida sua trajetória com exibições tanto no Brasil quanto na Europa.

#CasaCor #CasaCorBahia #WashingtonSales #ArteBrasileira

Visita guiada com uma turma muito especial. Foi gratificante compartilhar com vocês o nosso Panorama da Arte Moderna e Contemporânea da Bahia para vocês. @lifebylufe, @alexandredisaro, @voucommarcus, @allexiagalvao, @marcus_alan_hora, @sou.carrasco.

Visita guiada com uma turma muito especial. Foi gratificante compartilhar com vocês o nosso Panorama da Arte Moderna e Contemporânea da Bahia para vocês. @lifebylufe, @alexandredisaro, @voucommarcus, @allexiagalvao, @marcus_alan_hora, @sou.carrasco.

Um tour rápido pelo nosso acervo! 🎨 ✨

Venha conferir de perto obras incríveis de grandes nomes da arte brasileira como Tatti Moreno, Mário Cravo Júnior, Carybé, Emanoel Araújo, Juraci Dórea e muito mais.

📍 Esperamos sua visita na Ernesto Bitencourt Galeria de Arte!

💬 Qual dessas obras mais chamou sua atenção? Conta pra gente nos comentários!

#Carybé #TattiMoreno #EmanoelAraújo #artebrasileira #brazilianart

Um tour rápido pelo nosso acervo! 🎨 ✨

Venha conferir de perto obras incríveis de grandes nomes da arte brasileira como Tatti Moreno, Mário Cravo Júnior, Carybé, Emanoel Araújo, Juraci Dórea e muito mais.

📍 Esperamos sua visita na Ernesto Bitencourt Galeria de Arte!

💬 Qual dessas obras mais chamou sua atenção? Conta pra gente nos comentários!

#Carybé #TattiMoreno #EmanoelAraújo #artebrasileira #brazilianart

A Ernesto Bitencourt Galeria de Arte convida você para aproveitar os últimos dias da exposição "Fasano Salvador Convida".
A mostra foi prorrogada até 15 de julho e acontece no Hotel Fasano Salvador - Praça Castro Alves, 5, Centro - Salvador/BA.

#Exposição #Arte #ArteBrasileira #HotelFasano #FasanoSalvador

A Ernesto Bitencourt Galeria de Arte convida você para aproveitar os últimos dias da exposição "Fasano Salvador Convida".
A mostra foi prorrogada até 15 de julho e acontece no Hotel Fasano Salvador - Praça Castro Alves, 5, Centro - Salvador/BA.

#Exposição #Arte #ArteBrasileira #HotelFasano #FasanoSalvador

Na obra "A meia lua do Catimbó", a artista Deisi uniu a mística do cangaço e a força dos povos originários, evocando os rituais indígenas onde a palha se transformava em adorno sagrado. No centro, a figura esculpida em tons de cinza e preto surge sob a poeira do tempo — uma névoa que não apaga a memória, mas a transforma. 🌙✨

A meia lua do Catimbó, 2025
Técnica mista sobre tela
184 × 135 cm
_
In the artwork "The Half Moon of Catimbó," artist Deisi unites the mystique of the cangaço (banditry in Northeastern Brazil) and the strength of indigenous peoples, evoking indigenous rituals where straw was transformed into sacred adornment. At the center, a figure sculpted in shades of gray and black emerges from the dust of time—a mist that doesn't erase memory, but transforms it. 🌙✨

The Half Moon of Catimbó, 2025
Mixed media on canvas
72,4 × 53,1 in

#ArteContemporanea #Catimbo #Cangaco

Na obra "A meia lua do Catimbó", a artista Deisi uniu a mística do cangaço e a força dos povos originários, evocando os rituais indígenas onde a palha se transformava em adorno sagrado. No centro, a figura esculpida em tons de cinza e preto surge sob a poeira do tempo — uma névoa que não apaga a memória, mas a transforma. 🌙✨

A meia lua do Catimbó, 2025
Técnica mista sobre tela
184 × 135 cm
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In the artwork "The Half Moon of Catimbó," artist Deisi unites the mystique of the cangaço (banditry in Northeastern Brazil) and the strength of indigenous peoples, evoking indigenous rituals where straw was transformed into sacred adornment. At the center, a figure sculpted in shades of gray and black emerges from the dust of time—a mist that doesn't erase memory, but transforms it. 🌙✨

The Half Moon of Catimbó, 2025
Mixed media on canvas
72,4 × 53,1 in

#ArteContemporanea #Catimbo #Cangaco

🌵✨ Na exposição "Por ser de lá do sertão", somos convidados a mergulhar em narrativas visuais profundas, onde a força da identidade, a ancestralidade e a beleza árida e vibrante se encontram em telas que transbordam texturas, cores e histórias. Cada pincelada é um manifesto.

Se você ainda não veio conferir de perto essa imersão cultural e artística, o tempo está correndo!

🗓️ Até quando: 06/06/2026
📍 Onde: Ernesto Bitencourt Galeria de Arte

Não perca a chance de vivenciar a força dessa arte. Marque aqui nos comentários quem vai te acompanhar nessa visita!

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🌵✨In the exhibition "Because I'm from the Sertão," we are invited to immerse ourselves in profound visual narratives, where the strength of identity, ancestry, and the arid and vibrant beauty meet on canvases overflowing with textures, colors, and stories. Each brushstroke is a manifesto.
If you haven't yet come to experience this cultural and artistic immersion firsthand, time is running out!

🗓️ Until when: June 6, 2026
📍 Where: Ernesto Bitencourt Art Gallery

Don't miss the chance to experience the power of this art. Tag in the comments who will accompany you on this visit!

#DeisiRocha #PorSerDeLaDoSertao #ArteContemporanea

🌵✨ Na exposição "Por ser de lá do sertão", somos convidados a mergulhar em narrativas visuais profundas, onde a força da identidade, a ancestralidade e a beleza árida e vibrante se encontram em telas que transbordam texturas, cores e histórias. Cada pincelada é um manifesto.

Se você ainda não veio conferir de perto essa imersão cultural e artística, o tempo está correndo!

🗓️ Até quando: 06/06/2026
📍 Onde: Ernesto Bitencourt Galeria de Arte

Não perca a chance de vivenciar a força dessa arte. Marque aqui nos comentários quem vai te acompanhar nessa visita!

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🌵✨In the exhibition "Because I'm from the Sertão," we are invited to immerse ourselves in profound visual narratives, where the strength of identity, ancestry, and the arid and vibrant beauty meet on canvases overflowing with textures, colors, and stories. Each brushstroke is a manifesto.
If you haven't yet come to experience this cultural and artistic immersion firsthand, time is running out!

🗓️ Until when: June 6, 2026
📍 Where: Ernesto Bitencourt Art Gallery

Don't miss the chance to experience the power of this art. Tag in the comments who will accompany you on this visit!

#DeisiRocha #PorSerDeLaDoSertao #ArteContemporanea

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